最後更新：2026/10/13
滑短影音時，你可能看過這樣的影片：漫畫風格的畫面會眨眼、會轉頭，有配音也有音樂，一集只有一兩分鐘，劇情卻讓人想一直看下去。這就是動態漫畫短劇。
傳統動畫要一格一格畫，門檻很高；電子漫畫是靜態畫面加對話框，也需要手繪的底子。動態漫畫短劇介於兩者之間，用 AI 生成角色和畫面，再讓靜態的圖片動起來、配上聲音。在新北，就算你不會畫畫，也能用這個方法說故事，或替品牌做一個角色短片。
好看的短劇，有三個共同點
第一個是開頭的衝突很強。第一個畫面，主角就陷入困境，觀眾想知道他怎麼脫身。
第二個是台詞有梗。說的是觀眾平常會說的話，帶一點幽默，比文謅謅的對白容易入戲。
第三個是畫風統一。上一個鏡頭是古風水墨，下一個變成 3D 卡通，觀眾會一直出戲。
先寫劇本，再寫腳本
很多人一開始就叫 AI 直接生分鏡，結果改來改去。比較順的做法，是分兩步走。
劇本是故事本身，讀起來像一篇短篇小說：有哪些人物、發生了什麼事、情感怎麼走。四百字以內就夠，要改情節也很快。
腳本是給製作用的，把劇本拆成一個個鏡頭，每個鏡頭寫清楚景別（遠景、全景、中景、近景、特寫）、場景、時間、人物造型和畫面內容。劇本定了再寫腳本，情節就不會改到一半，整份腳本跟著重做。
請 AI 寫劇本時，可以照提示詞的三要素來問：先給身份，例如「你是擅長仙俠愛情題材的短劇編劇」；再提問題，「寫一個一分鐘左右的故事」；最後定格式，「劇情簡單有邏輯、突出宿命感，四百字以內，用說故事的方式寫」。三要素的寫法，在〈AI 怎麼問才問得好？〉有更多說明。
寫腳本時要記得兩件事。畫面描述要白話，寫「笑容像暖陽」，生圖工具可能真的在角色背後畫一顆太陽。一個鏡頭也只用一種景別，不要在同一個鏡頭裡切換遠近。
先定角色和畫風
開始生分鏡之前，先把主角的樣子定下來。請 AI 生一張正面全身、白色背景的角色圖，性別、髮型、服裝顏色都寫清楚，不滿意就直接用文字要求修改，例如「改成短髮，衣服換成青色」。
畫風要寫在提示詞的最前面，例如「古風漫畫、線條細、低飽和度、水墨質感」。如果不知道怎麼形容自己喜歡的風格，可以找一張喜歡的參考圖交給 AI，請它反推出描述畫風的詞，只留下風格的部分，去掉圖裡具體的人和物。
角色定好以後，每一張分鏡都上傳這張角色圖當參考，再改寫動作和場景，例如「同一位男子在樹林裡奔跑，周圍有很多植物」。這樣人物的臉和服裝就能前後一致。
分鏡提示詞的六個要素
一段完整的分鏡提示詞，可以照這個順序組合：景別、畫面主體、動作姿態、光線色調、美術風格，最後加上畫質用語，例如電影感、膠片顆粒感。
六個要素裡，景別的影響最明顯。同一個畫面，寫「中景」生出來多半是半身，寫「全景」就是全身，鏡頭說的話完全不同。結果不滿意就多試幾次，通常幾輪之內就能得到能用的畫面。封面圖和插圖的提示詞寫法，可以參考〈用 AI 生成文章封面和插圖〉。
讓圖片動起來，再剪成短片
有了分鏡圖，再用影片生成工具讓它動起來：角色眨眼、轉頭，鏡頭慢慢推近或拉遠。每個鏡頭只要幾秒，動作不用大，自然就好。
最後在剪輯軟體裡，把動態鏡頭照腳本排好，加上配音、背景音樂、音效、字幕和轉場。故事比較長、要分幾段生成時，可以拿前一段的結尾當下一段的參考，人物和氣氛才接得上；音樂和環境音最好留到剪輯時統一加，各段之間才不會忽大忽小。
做短劇之前，先想清楚三件事
角色和故事要原創，不要拿別人的漫畫角色或明星的臉來做。平台有規定時，AI 生成的內容要照規定標示。
最後想清楚做短劇的目的。它可以說品牌故事、介紹產品，也可以做成一系列的知識內容。觀眾看完之後要去哪裡、做什麼，比追求某一集爆紅更重要。
角色和故事，也需要一個家
一部短劇有了固定的角色，就像有了自己的品牌角色。把每一集、角色介紹、故事設定整理到自己的網站上，新觀眾可以從第一集開始看，喜歡的人還能訂閱更新、購買周邊。這些頁面怎麼安排，都是網頁設計要先規劃的事。為什麼要有自己的網站，可以看〈IG 帳號不是你的資產〉。
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